acá van los videos
sábado, 25 de octubre de 2014
jueves, 25 de septiembre de 2014
videos en referencia al teatro de objetos
mummenschanz
El trabajo del grupo se ha convertido en una forma de arte que ha puesto su marca en el Teatro de Mimo-Masque, no especialmente marioneta pero sí creo que hay una manera importante del "manejo de lo dócil"
Compagnie Philippe Genty
Cabe mencionar lo que sucede en el minuto 4.18 donde la marioneta y su lógica de movimiento se configura a partir del material
El trabajo del grupo se ha convertido en una forma de arte que ha puesto su marca en el Teatro de Mimo-Masque, no especialmente marioneta pero sí creo que hay una manera importante del "manejo de lo dócil"
Compagnie Mossoux Bonté.
Actúa al borde de la danza y el teatro, con énfasis en la pérdida del límite actor-marioneta.
Compagnie Philippe Genty
Cabe mencionar lo que sucede en el minuto 4.18 donde la marioneta y su lógica de movimiento se configura a partir del material
miércoles, 24 de septiembre de 2014
marionetas, títeres de varilla y teatro de sombras
Como explicamos en clases, utilizamos el término marioneta para referirnos a cualquier muñeco utilizado con fines de representación, pero corresponde a un tipo específico. Las marionetas se operan colgando de hilos y la tensión y el manejo de la gravedad son las técnicas que permiten generar movimientos.
Los títeres de varilla se operan, en general, desde abajo. La varilla principal permite dirigir la dirección de la mirada, lo que determina en gran medida la movilidad del personaje.
El teatro de sombras es una práctica que se extiende por todas las culturas asiáticas de forma transversal, quizá las más conocidas sean las chinas y las balinesas (wayang).
Los títeres de varilla se operan, en general, desde abajo. La varilla principal permite dirigir la dirección de la mirada, lo que determina en gran medida la movilidad del personaje.
El teatro de sombras es una práctica que se extiende por todas las culturas asiáticas de forma transversal, quizá las más conocidas sean las chinas y las balinesas (wayang).
miércoles, 20 de agosto de 2014
escenografía y comunicación
Siempre dentro de nuestro paradigma, en el que entendemos el teatro como una forma de comunicación, nos concentraremos en el modelo propuesto por David Berlo en su obra EL PROCESO DE COMUNICACIÓN de 1960. El modelo está explicado en este link.
De la teoría propuesta por Berlo nos vamos a concentrar en las dimensiones del mensaje: CONTENIDO, CÓDIGO y TRATAMIENTO, ya que volviendo al teatro como eje, lo que podemos diseñar es la obra (predefiniendo lo que podría ser la experiencia de los espectadores) y la consideraremos un mensaje.
En la diapositiva 5 de esta presentación, vemos cuatro mensajes con el mismo contenido y diferentes códigos.
En la diapositiva 6 vemos dos cantautores centroamericanos que utilizan prácticamente los mismos códigos (cantan en español, acompañados con guitarras, con armonías musicales occidentales) y en el ejemplo, incluso aluden al mismo contenido. No obstante, la manera en que lo aluden (más o menos directa, más o menos alegórica, más sutil o más pedestre, etc.) es lo que define el tratamiento, que podría definirse como un conjunto de decisiones sobre los énfasis que tendrá el mensaje o los deliberados grados de imprecisión que se buscan al transmitir un contenido. Usualmente, la persistencia y consecuencia en estas decisiones se reconocen como un estilo.
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